Desenvolvimento e o espelho dupla face

Há uma necessidade de um renascimento cultural na África como parte da transformação econômica e social radical do continente. Uma nova consciência africana que esteja livre das cadeias do "colonial", "pós-colonial" e da "descolonização" deve ser localizada em pontos de referência africanos."Desde tempos imemoriais o aprendiz se sentou ao pé do griot
ouvindo imagens de um passado esquecido e perdido na época da memória humana. Por gerações, cada filho se sentou ao pé de seu pai refazendo legado ancestral e recebeu o véu da palavra "

Como vamos passar o legado, o conhecimento cultural e sabedoria para a próxima geração, quando as nossas tradições e valores estão sendo perdidos e corroídos o tempo todo? Como vamos evoluir para uma força global, cultural, econômica e politicamente, quando já não somos capazes de conceber o intangível na nossa própria imagem?

Para mim, o renascimento cultural através de um Renascimento Africano não é apenas necessário, mas essencial como uma das únicas estratégias que permitam este tipo de transformação, o que é extremamente necessário em todo o continente. África é o continente de potencial, mas não realizado. É na necessidade de um renascimento que nos convida a abraçar uma nova consciência, conectar o nosso passado para o nosso presente e, assim, o nosso futuro. Nós não podemos, e não devemos, negar nosso passado, mas nos permitirmos lançar nosso próprio futuro.

DEBATES NECESSÁRIOS

Um dos obstáculos mais infelizes do que emerge sob a nuvem de um passado colonial é a falta de pontos de referência originais e independentes. Independência geográfica nem sempre significa independência da mente ou pensamento. Após 50 anos de independência, o eixo dos nossos pontos de referência para se pensar em todas as áreas da vida ainda é essencialmente europeu. O debate acerca do que seja uma consciência africana no século 21 ainda está para ser feito e arejado.

Quando pensamos em literatura, o nosso primeiro pensamento é em Shakespeare ou Soyinka? Quando pensamos em música clássica é o nosso primeiro pensamento m eBeethoven ou na tradição Griot? Não estou sugerindo que seja um sobre o outro, mas simplesmente apresentar algumas perguntas para a nossa própria reflexão interna pessoal. Das artes podemos passar para a arena mais controversa, a da religião. Como é que a versão de St. James da Bíblia e seu Cristianismo substituiu o Cristianismo copta africano e o legado dos pais do deserto? Por que o Islã moderno da Arábia Saudita substituiu o Islã Africano que o precedeu e que deu à luz as mesquitas Medievais do Mali? Se ambas as religiões já fazem parte de nossa herança por que estamos constantemente a olhar para os pontos de referência externos para orientação total? Da literatura à música do cristianismo ao islamismo parece que continuamente olhar para fora de nós mesmos, quando talvez devemos olhar para dentro.

JANELAS DA PERCEPÇÃO

Eu criei recentemente, uma nova peça de teatro, intitulada "O conto do Griot" que é centrado em torno do conto de um barqueiro carregando um jovem através de um rio e contando-lhe fábulas cenquanto cruzavam. A peça surgiu como parte de uma residência artististica, no estúdio do artista nigeriano celebrado Yinka Shonibare. Yinka Shonibare acaba de criar um programa - Guest Projects Africa- em seu estúdio, em reconhecimento da necessidade de ter um espaço em Londres, para o desenvolvimento de um novo trabalho experimental africano. Nós exibimos duas apresentações no estúdio e tivemos uma grande resposta de um público altamente misto, mas uma coisa me impressionou a partir do feedback subseqüente, que até mesmo o enquadramento dos nossos elogios muitas vezes não são nossos.

"Excelente. Ele sutilmente traz conceitos clássicos do pensamento africano, liga-os a alguns dos europeus e torna-se atemporal. O Griot e o barqueiro grego”.

Este membro astuto do público fez muitas observações valiosas para a peça e sua primeira sentença em muito vai ao encontro do que estávamos procurando com a peça. No entanto, para mim, a segunda declaração começa a desfazer o que foi dito. Há uma suposição de que o barqueiro seja uma construção grega / ocidedental mas não é. Na própria peça que tinha projetado imagens egípcias de um barqueiro de antiguidade, bem como nossos próprios os contemporâneos, mas nenhum deles poderia desestabilizar a construção ocidental plantada em nossas mentes do barqueiro ser uma ideia europeia com as suas origens na Grécia antiga. Ele ilustra e aponta para a condição humana em geral que, se algo é repetido muitas vezes ao longo do tempo torna-se realidade em nossa mente seja verdade ou não.

Eu encontrei essas janelas de percepção em todas as esferas da vida e, especialmente, nas artes, onde é de profunda importância. Como compositor e músico de formação clássica, estudei tanto a música clássica ocidental e africana. Eu aprendi o violoncelo e música clássica européia em um conservatório de música no Reino Unido e na Tradição Griot sob a tutela do mestre da Kora, Amadu Bansang Jobarteh. Eu nunca percebi uma como superior às outras tradições , simplesmente diferentes que refletem diferentes sistemas de valores e ideias. Todos estes recursos valiosos adicionandos à tapeçaria universal da música, arte e cultura. É um processo natural para a cultura continuar a realinhar-se constantemente com o momento criativo, mas só aprende-se divisão modos constritivas / estruturas de pensamento iria tentar controlar artificialmente este processo.

JANELAS DA MUDANÇA

Existem várias maneiras de começar a mudar a nossa janela de percepção através da qual vemos o mundo. Depois disso, eu acredito que tudo é possível. O primeiro é para elevar a posição do artista tradicional dentro das sociedades africanas e incentivá-los a atualizar sua prática de uma forma que é propício para os princípios de que a tradição nasceu no primeiro lugar. Estas tradições precisam urgentemente de apoio e infra-estrutura, mas não necessariamente para se tornar institucionalizada. No momento em que há muito pouca infra-estrutura para o seu sustento a longo prazo deixando-os suscetíveis a influências externas e, conseqüentemente, muitos dos melhores e mais bem sucedidos músicos e artistas tradicionais da África fatalmente acabam trabalhando e vivendo no Ocidente.

Esta fuga artística e intelectual do conhecimento experiencial está tendo repercussões desastrosas para a geração mais jovem, que não é mais rica em ou exposto ao trabalho desses grandes praticantes culturais. Um caso em questão é a Gâmbia, onde a maioria dos seus melhores músicos agora vivem e trabalham fora do país devido a circunstâncias econômicas e da falta de oportunidades, em vez de escolha, como não há atualmente nenhuma infra-estrutura de apoio para o trabalho que fazem. Não é uma coincidência que, por necessidade, todos os membros do meu Grupo de Música Clássica Africana, incluindo o virtuosointernacional Riti e Juldeh Camara estejam todos, atualmente, baseados fora da Gâmbia.

Um dos últimos faróis de luz para a música tradicional africana foi a Orquestra Panafricana em Gana, que foi a primeira orquestra constituída exclusivamente por instrumentos tradicionais africanos. No entanto, apesar de várias gravações clássicas e excursões internacionais, o grupo teve que finalmente se separar depois de dez anos, devido à falta de apoio de infra-estrutura. Para os jovens artistas emergentes que trabalham na música tradicional, hoje em dia é quase impossível encontrar um espaço, organização ou organismo disposto a apoiar o seu esforço. Eles são, portanto, à mercê da indústria local e internacional de música comercial, cujos objetivos são muitas vezes em desacordo com o desenvolvimento e manutenção do legado cultural. Isso criou uma situação muito perigosa para a música tradicional da África Ocidental e que precisa urgentemente de ser abordada.

Ao mesmo tempo, vemos o rápido ataque da globalização e da cultura popular na sociedade e como este processo está afetando o sistema de uma geração que está claramente a dissociar-se da sua herança cultural do valor de percepção muito e inerente. Ironicamente, é esse mesmo setor da sociedade que representa uma enorme fonte potencial inexplorada e uma verdadeira piscina de talentos, que atualmente não está sendo realizado. Uma das principais barreiras e obstáculos ao seu desenvolvimento é uma grave falta de infra-estrutura e experiência em determinadas áreas-chave.

Hoje uma das únicas luzes brilhantes da música tradicional que posso apontar é em Mali, onde ainda há um grande respeito pela música tradicional dentro da sociedade.O lendário tocador de Kora, Toumani Diabaté tem usado o seu estatuto como um músico internacional para criar um espaço onde os músicos tradicionais são apoiadas e podem se unir sob a bandeira da sua orquestra simétrica. Há também uma conexão entre as gerações, com vários de seus filhos emergentes com a nova geração de artistas que vêm através. Infelizmente, o Mali hoje está rapidamente se tornando um ponto focal de tensão militar internacional, que lança uma grande sombra sobre estes desenvolvimentos culturais importantes.

Eu acredito que há uma necessidade de se criar institutos de música tradicional em muitos países africanos para resolver estes problemas endêmicos, criando uma ponte entre o mundo antigo e o novo. Um dos papéis fundamentais desses institutos no tecido mais amplo da sociedade seria agir como um catalisador entre as tradições rurais e jovens marginalizados que não têm conhecimento ou desconectado de sua própria herança cultural rica. Estes institutos, por necessidade, seria necessário adotar uma abordagem dupla, que abraçe e equilibre a preservação e divulgação da música e cultura africana com o desenvolvimento e a formação de uma geração mais jovem na música e nas artes. Pois, é a nova geração, que acabará por ser a chave para a sustentabilidade do futuro a longo prazo da música tradicional e suas formas de arte relacionadas.

Um exemplo de que é possível é a academia de dança Jant-Bi no Senegal liderada pelo extraordinário coreógrafo / dançarino, Germaine Agony. Ela tem sido a formação de jovens dançarinos de todo o continente com os mais altos padrões internacionais em seu centro há mais de dez anos. Jant-Bi tornou-se um berço para dançarinos de toda a África, onde eles podem se sentir em casa e beneficiar de formação profissional, dando-lhes uma base sólida para a vida como um artista e criando uma abertura para dança internacional.

Assim, pode um modelo como este ser aplicado a outras formas de arte da África, como a música e as artes visuais? No Zimbábue, o designer gráfico e cineasta, Safi Mafundikwa retornou à sua terra natal depois de muitos anos trabalhando e vivendo nos Estados Unidos para fundar o primeiro instituto de artes visuais em seu país. Após 10 anos, ele ainda está forte, mas, como sempre, financiamento e apoio a esses pioneiros do continente é sempre uma luta. Parece que até agora tem levado essas pessoas extraordinárias e sua paixão para retirar seus recursos pessoais para essas iniciativas pioneiras, em vez de através da responsabilização dos governos africanos ou da UA. Talvez, se respectivos governos no continente pudessem dar o seu apoio real por trás dessas iniciativas, no futuro, certamente seria benéfico para todos nós.

JANELAS DA POSSIBILIDADE

Recentemente eu fui convidado a me envolver com uma orquestra sinfônica recém-formada em Abuja, na Nigéria. Agora, a Nigéria está numa encruzilhada interessante.Pode-se dizer que o país está à beira de um novo renascimento, que pode ser visto no crescimento do cinema independente e do setor comercial da música com uma nova geração de profissionais liderando o caminho. Há um desejo de expansão e nascimento de novas ideias e possibilidades, o que só é retida pela falta de experiência em determinadas áreas. Isso pode ser identificado como o maior desafio para a enorme fonte inexplorada e piscina de talentos que reside atualmente na Nigéria, e de fato no continente em geral. O que é necessário é uma instituição, ou uma academia, para atingir este recurso inexplorado e fornecer treinamento e as habilidades necessárias, preenchendo assim a lacuna entre o potencial e sua realização.

Um modelo útil para retirar o que é possível com recursos limitados para desenvolver uma instituição tão complexa como uma orquestra sinfônica pode ser visto com a história de sucesso única de El Sistema, na Venezuela. Os resultados e os números falam por si. El Sistema é um programa de educação musical na Venezuela, fundada em 1975 pelo economista e músico José Antonio Abreu, sob o nome de Ação Social pela Música. Começando com apenas um punhado de crianças no início da fundação agora assiste mais de 125 orquestras de jovens, bem como os programas de treinamento instrumentais que tornam possível. A organização tem 31 orquestras sinfônicas e entre 310.000 a 370.000 crianças frequentam as suas escolas de música de todo o país. Setenta a noventa por cento dos alunos vêm de camadas sócio-econômicas pobres em sua origem. A chave para este programa de desenvolvimento é que foi interno e não externo e veio de dentro da própria sociedade. Era sobre o desenvolvimento cultural e troca, em vez de a mentalidade habitual da caridade e da ajuda externa. É sempre melhor aprender com os casos que partilham uma circunstância econômica e cultural semelhante e situação. Por esta razão, sinto que modelos e estruturas desenvolvidas no Ocidente nem sempre são úteis para a construção de instituições dos países em desenvolvimento.

Mesmo para um modelo que é experimentado e testado como El Sistema, sempre haverão que ser feitas adaptações para adequar às necessidades e circunstâncias específicas da região local, pois se está trabalhando de dentro. Embora existam muitas semelhanças culturalmente e historicamente com a Venezuela e a América do Sul também há diferenças importantes. Onde eles foram capazes de usar a orquestra como um instrumento central para a política cultural musical, reunir elementos de sua experiência diaspórica (a partir de europeus, indígenas indígena e influências africanas), a forma é uma ferramenta muito mais complexa na África com sua estreita associação cultural com a colonização. É uma questão de pisar a linha fina entre a modernização em uma plataforma mundial e o perigo de deixar seu legado cultural ancestral uma de trás inadvertidamente no processo. Um ato de equilíbrio de conciliar o passado com o futuro é necessário.

Não podemos fugir do nosso passado, a nossa história, para que possamos assim correr em sua direção, segure e usá-lo a nosso favor. Como resultado da nossa "educação" ambos igualmente na África e sua diáspora ao longo dos últimos cem anos, estamos mergulhados na cultura ocidental e todos os seus pontos de referência inerentes. Isto em si não é um problema, pois é grande a ser amplamente versado e ser capaz de desenhar a partir de uma ampla paleta de influências. No entanto, quando este pré-determina o nosso sistema de valor intrínseco, que por sua vez molda nossa compreensão e percepção, perdemos o equilíbrio em nossa opinião e julgamento de nós mesmos e do nosso mundo. Nós já não nos vemos na imagem do Criador e do Criador à imagem de nós mesmos. Acredito que, se podemos simplesmente mudar isso, podemos levantar muitas das nuvens que pairam sobre o nosso futuro potencialmente brilhante.

Mais rico ativo da África é o seu recurso humano. Já existe um pool de talentos dentro do continente com a vontade e ambição de espera para ser treinado e é apenas uma questão de instalações que prestam e os conhecimentos necessários para realizar esse potencial. Melhor ainda, a solução para esse conhecimento está dentro de nossa própria comunidade. Em algumas partes da África, mais dinheiro é enviado de volta para o continente a partir de sua própria diáspora do que na caridade e no mundo ajuda e ainda esta contribuição tem ido muitas vezes não reconhecido e ignorado como uma ferramenta muito real para o desenvolvimento. Exige apenas conexões, as redes e confiança dedicados. Mas, o que governo africano vai ser o primeiro a realmente liderar essa iniciativa, dando-lhe o apoio e infra-estrutura do mais alto nível que seria necessário? A própria UA poderia fornecer a liderança durante os próximos 50 anos?

Para mim, vejo uma visão de modernidade Africana, que chama de nossa rica herança cultural e as tradições. Deve ser uma consciência Africana do século 21 que não é mais sobre o discurso pós-colonial ou de-colonial, mas de transcender a mentalidade colonial completamente. Nossa mentalidade existente ainda assim, muitas vezes determina nossos pontos de referência diária, mas temos de ir além. É um pouco sobre a identificação e desenvolvimento de um sistema de valores com base em nossos próprios princípios antigos únicos, que têm sido comprovada para trabalhar em nosso favor por milhares de anos. Em última análise, todos nós precisamos carregar o nosso passado conosco em nossa própria modernidade.

* Tunde Jegede é um músico que vive em Londres
**Traduzido por Alyxandra Gomes Nunes
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